※※画论※※

  各种绘画中,山水画最难。山水画的难度,在于安排画面基本结构又要鲜明地表现出某种特定的意境,气势。不具备鲜明的意境,气势,那么画面也就没有平缓或者险峻的区别了。充分表现景物的突起和跌宕,避免了平板单调。集中精力刻画主要部分,造型力求严谨,就不会有松散零乱的感觉。有时表现山石奇峭的陡崖绝壁;有时描绘渺渺茫茫的山川。有的画意境开阔深远使观众心旷神怡,有的作品意境雄伟神奇;令人感到惊心动魄。

※※清代书画纸特点※※
  1. 自明正德.嘉靖至康熙年间随徐渭.八大等人写意泼墨画的兴起及逐渐推广流行,使用生宣纸自乾隆以后成为习尚,到了清末民初,画家几乎都用生宣纸创作书画。
  2. 明末清初发展成的泥金纸,质量较高,呈赤黄色,经久不变,道光以后发展成淡黄色,中含银粉,遇湿变黑,质量不如前期,这种质料多见于对联.寿喜条屏和扇画.道.咸期间还有纸角有"虚白斋制"印记的纸,此纸颜色多样,且洒有细密的小金片,多数已经变

 

※※书画鉴赏知识※※

鉴赏一幅书画作品,习惯性是重在审视作品正面,这当然是必要的,无可厚非的,但不妨碍将作品正面迎光,从背面透视一番,会使你对作品的鉴定收到意想不到的效果。你在书画鉴赏中不妨一试。
1.可窥知整幅作品的新老,破损程度,修补情况及瑕疵等。
2.仔细审视,可得知书画作品有无添改笔及挖.裁.刮.补.贴等情况。
3.可观得书画作品之装裱情况,即装裱形制,是否原装裱,或老裱新挂心等。

画论:花卉布局得势说
  画花卉,全以得势为主.枝得势,即使花枝繁绕,高高低低,气脉总是贯穿的.花得势,即使参差不齐,有向有背,也会有条不紊,不会违背花的自然长势.叶得势,即使疏密交错,也不致紊乱.因为花的生长规律就是这样.给花着色,如同花的自然形态和自然色彩,而又能把它渲染得很有精神,这是很合理而又很自然的.在画面上点缀蜂蝶草虫.寻艳采香,绿枝坠叶,全靠画家设想.能怎样安排就怎样安排.有的可以画隐些,有的可以画显些,只要能安排的合适,那就算画的得势了.至于叶分浓淡,只要它跟花朵相映衬就成.花分向背,只要它与枝相连即成.枝分偃仰,只要它和根相接应就成.如果整个画面的章法.不用心构思,而只一味乱填乱塞,那就画不出花的神情妙趣来了.所以,取势极其重要,.纵观整个画面,一气呵成,细细玩赏,画得合理,有神,这才是真正的高手.
 
     
 

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